Интервью с художником Никитой Препелицей: искусство, учеба и онлайн-продажи

Никита-студент 4 курса художественного колледжа имени А.М.Плэмэдялэ. Он объединяет учебу и продажу картин на онлайн платформах и выставках. Давайте узнаем как это происходит и на чем зарабатывают художники в наше время.

  1. Расскажите нам о себе и о том, как вы начали заниматься живописью.

– Мое увлечение живописью началось еще в детстве, когда я первый раз взял кисти в руки. Я решил посвятить этому делу жизнь и пошел в местную художественную школу в городе Дондюшаны а после поступил в колледж.  С тех пор это стало неотъемлемой частью моей жизни.

2. Каким образом вы начали продавать свои картины? Расскажите о своем опыте в онлайн-продажах.

– Я начал продавать свои картины примерно год назад. Все началось с того, что я выложил несколько своих работ в социальной сети «Инстаграм» , чтобы поделиться своим творчеством с миром. И вдруг получил неожиданный спрос! Это вдохновило меня создать свой творческий аккаунт во всех социальных сетях, таких как «фейсбук», «твиттер» и «линкедин». Но после я заметил что продажа в этих платформах не особо продвигается и мне посоветовали онлайн-платформу «shopify». Там мое творчество обладаем наибольшим спросом на данный момент.

3.Расскажите нам подробнее о том, как происходит процесс продажи ваших картин на онлайн-платформе. Каким образом вы продвигаете свои работы и привлекаете покупателей?

-Процесс продажи на онлайн-платформе начинается с тщательной подготовки и оформления моего аккаунта. Я стараюсь представить свои работы максимально привлекательно и информативно. Это включает в себя высококачественные фотографии картин, описания, размеры и цены. Кроме того, я активно использую социальные сети и блоги для распространения информации о своем творчестве и новых работах. Взаимодействие с покупателями через комментарии и личные сообщения также играет важную роль в привлечении внимания к моему творчеству.

4.Какие типы работ вы предлагаете в своем магазине, и каковы цены?

На моем аккаунте представлены различные стили и темы. Я создаю пейзажи, портреты, абстракции и многое другое. Определение цены – это сложный процесс, который включает в себя не только затраты на материалы и время, затраченное на создание, но и стоимость моего творческого потенциала. Я стремлюсь сохранить баланс между доступностью и ценностью своих работ для потенциальных покупателей. Цены варьируются в зависимости от размера и сложности работы, но в основном они доступны для широкого круга покупателей, начиная от небольших стартовых цен, от 450 до 2000 леев. Изначально я ставил низкую цену на картины, так как не думал, что кто-то их будет покупать, но когда покупатели стали предлагать больше-я начал повышать цены. Я понимаю, что я студент, но материалы, которыми я пишу, качественные и дорогостоящие, один только тюбик белил сейчас стоит 175 лей. Я считаю свои цены оправданными, так как это мои усилия и мое время, потраченное на них.

5. Каков спрос на ваши картины? Какие работы пользуются наибольшей популярностью?

-В данный момент спрос невелик. Я сейчас заканчиваю учебу и тружусь над своей дипломной работой, поэтому у меня не так много времени. Но я все еще пишу картины на заказ. Чаще всего-это портеры в подарок. И для этого я нахожу время-так как это полотно-подарок близкому человеку покупателя. Мне приятно что люди выбирают меня. А в общем наибольшей популярностью пользуются мои пейзажи и абстракции. Я думаю, что это связано с тем, что они позволяют людям увидеть и почувствовать что-то новое и уникальное.

6.Какие факторы, по-вашему, влияют на объем продаж?

Несомненно, качество моих работ играет ключевую роль в привлечении покупателей. Также важным фактором является активность на платформе и в социальных сетях, регулярное обновление ассортимента и вовлечение аудитории в процесс создания и продвижения моих работ.

7.Какую долю дохода от продаж вы выделяете на материалы, оборудование и другие расходы, связанные с вашим творчеством?

– Доля дохода, выделенная на материалы и другие расходы, зависит от конкретного проекта и его стоимости.  Я стремлюсь сохранять разумный баланс между качеством используемых материалов и их стоимостью, чтобы мои работы оставались доступными для потенциальных покупателей. Кроме того, часть дохода, около 70% от стоимости картины, я реинвестирую в обновление оборудования и материалов, чтобы расширить свои возможности и улучшить качество предлагаемых услуг.

Недавно я получил заказ стоимостью 1000 леев, и около 700 я потратил на материалы. Почему так дорого? Все зависит от материалов с которыми я работаю-тушь, пастель, акрил, масляные краски, все эти расходники дорого стоят, если конечно они хорошего качества.

8.Никита, расскажите нам о своих заказчиках. Какие люди обычно приобретают ваши картины?

Мои заказчики – это люди самых разных возрастов и профессий. Одни ищут украшения для своего дома или офиса, другие ищут оригинальные подарки для своих близких. Иногда это коллекционеры и любители искусства, которые просто ценят творческий подход к жизни.

9.Вы участвуете в каких-либо выставках или других мероприятиях?

Да, я участвую в местных выставках и арт-мероприятиях. Чаще всего я делаю это в экспозиционном центре «Lutnița». Также не упускаю возможность участвовать в выставках нашего колледжа, где мои работы тоже могут приобрести все желающие. Для меня это отличная возможность показать свои работы широкой публике и получить обратную связь от других художников и зрителей. Кроме того, это помогает мне расширить свой круг знакомств в художественном мире.

10.Как вы совмещаете продажу картин с учебой в академии?

Это действительно вызов, но я нашел баланс между учебой и продажами. Я стараюсь использовать свое время максимально эффективно, чтобы уделить достаточно времени как для учебы, так и для творчества. Иногда приходится работать ночью или в выходные, но я счастлив делать то, что люблю.

11.Какие планы у вас на будущее в связи с твоим творчеством и карьерой?

-Я надеюсь продолжать расти и развиваться как художник. Моя цель – не только создавать красивые работы, но и вдохновлять и приносить радость людям через свое искусство. Я хочу продолжать участвовать в выставках, расширять свой ассортимент и привлекать новых клиентов. Но, конечно, моя основная цель – сохранить истинное удовлетворение от творчества.

АВТОР: Наталья Барага