Компьютерные игры продолжают развиваться, и профессия геймдизайнера становится всё более востребованной. Александр Маковей поделился с нами своим видением индустрии и подчеркнул, что творчество, аналитика и понимание игроков — это ключ к успеху в создании захватывающих виртуальных миров.
Фото: социальные сети
-Александр, расскажите, как вы пришли в геймдизайн? Что вдохновило вас выбрать именно эту профессию?
–Я увлёкся компьютерными играми ещё в детстве. Но вместо того чтобы просто играть, меня всегда интересовало, как это всё работает. Почему именно этот уровень так захватывает, а другой — нет? Почему одна игра становится хитом, а другая быстро забывается? Моё увлечение переросло в желание создавать собственные миры. Уже в школе я начал пробовать себя в создании игр и своих уровней. Позже я понял, что могу превратить это в карьеру. Геймдизайн сочетает в себе креативность и аналитику, и это невероятно увлекательный процесс.
-Какие навыки необходимы, чтобы стать успешным геймдизайнером в 2025 году?
-В первую очередь, это умение понимать игроков. Геймдизайнер должен знать, что привлекает людей в играх, какие механики и сюжеты заставляют их возвращаться. Кроме того, важно разбираться в современных технологиях. Например, знание игровых движков, таких как Unreal Engine или Unity, уже стало обязательным. Ещё один важный навык — это способность работать в команде. Геймдизайнеры сотрудничают с программистами, художниками, сценаристами, и умение донести свою идею — это ключ к успешной разработке.
-Какие жанры компьютерных игр будут популярны в 2025 году?
-Думаю, многопользовательские игры продолжат доминировать. Игры-сервисы, такие как Fortnite или Apex Legends, постоянно развиваются и привлекают аудиторию благодаря регулярным обновлениям. Также большой интерес сохраняется к RPG и open-world играм, где игроки могут исследовать мир и влиять на его развитие. Ещё один тренд — это инди-игры. У них меньше бюджета, но за счёт уникальных идей они часто затмевают крупных конкурентов.
-Какие вызовы чаще всего встречаются в вашей работе?
-Один из главных вызовов — это баланс между ожиданиями игроков и возможностями команды. Часто хочется сделать игру лучше, глубже и масштабнее, но приходится учитывать ограничения по времени и ресурсам. Кроме того, важно находить общий язык с разными отделами. Например, программистам важна логика и структура, художникам — визуальная эстетика, а сценаристам — сюжет. Геймдизайнеру нужно учитывать интересы всех сторон.
-Какие книги или ресурсы вы посоветуете начинающим геймдизайнерам?
–Для начала советую прочитать «The Art of Game Design» Джесси Шелла. Это отличный источник, который раскрывает, как думать как геймдизайнер. Также обратите внимание на «Level Up! The Guide to Great Video Game Design» Скотта Роджерса. И, конечно, играйте в разные игры. Анализируйте, что работает, а что нет, и пробуйте создавать свои проекты, даже если это что-то простое.
-Какой вы видите индустрию видеоигр через 5–10 лет?
–Я думаю, что игры станут ещё более персонализированными. Игровые миры будут адаптироваться под каждого игрока. Кроме того, игры всё больше влияют на другие сферы, такие как обучение, медицина и даже рабочие процессы. Например, игровые элементы всё чаще используются в корпоративных тренингах и образовательных платформах.
– Благодарю вас за этот интересный разговор, успехов в следующих проектах.
– Спасибо за приглашение.
Автор: Елена Тезик